MARIA NELLA MUSICA:
LA
PAZIENZA DEI POVERI
Pochi
anni prima di Gioconda era apparso alla Scala un lungo ed estenuante
melodramma di Arrigo Boito, successivo librettista dell’opera
di Ponchielli: Mefistofele, tratto dalla tragedia Faust di Johann
Wolfgang Goethe (1749-1832) Boito, il maggiore e più rappresentativo
esponente della corrente letteraria detta degli scapigliati,
anzi forse della letteratura in generale dell’ultimo trentennio
circa del secolo XIX, tenta di dare alla sua opera un colore
più religioso che filosofico.
Parzialmente vi riesce, mescolando il linguaggio onirico scapigliato
con il senso sia pure vago della religione, sentita come delitto,
rimorso, punizione.
Ricorrente è l’invocazione
alla maestà divina, al sacro, all’intervento salvifico
di Dio. Specialmente nel prologo dell’opera, 
che
Boito, sulla traccia di Goethe, chiama Prologo in cielo, si avverte
un forte respiro di fede, attraverso la preghiera a Maria elevata
dalle penitenti, le quali, dalla terra, invocano l’intercessione
della Madre di Dio. Sembra qui che il linguaggio fantastico tipico
di Boito conosca una pausa di riflessione:
Salve, Regina!
s’innalzi un’eco
dal mondo cieco
alla divina reggia del ciel.
Col nostro canto
col nostro pianto
domiam
l’intenso fuoco del senso,
col nostro canto mite e fedel.
Odi la pia prece serena
Ave Maria, gratia plena.
Il coro prosegue praticamente
per tutto il prologo con l’invocazione a Dio e alla Madre,
a parte l’apparizione di Mefistofele che scommette con Dio
sulla forza dell’anima di Faust, che, a suo avviso, nonostante
l’immenso sapere, non resisterà alla tentazione.
L’illusione
della scienza
Faust di Goethe, il maggiore
poeta romantico tedesco, è uno dei drammi più potenti,
geniali e popolari della letteratura mondiale. Se oggi il mito
di Faust non è ricordato letterariamente, non si può
dire che non lo sia in concreto. La vicenda, famosissima, narra
di un vecchio e sapiente studioso che non avendo trovato la pace
nei libri stipula un patto con il diavolo per riavere giovinezza,
successo, piaceri. L’avventura di Faust, comunemente, sta
tutta qui. Ma quando, tra lo stupore doloroso e il raccapriccio,
si assiste ad episodi comprovanti l’esistenza e la forza
del negativo, che provoca la rovina di chi l’ha assecondata
e di chi l’ha subìta, l’antica lezione di Faust
non risulta così fuori del tempo. L’uomo da sempre,
purtroppo, ha voluto fare affidamento su se stesso e sulle proprie
invincibili capacità.
A cominciare dal
folle volo di Ulisse (Inferno, XXVI, 125), e fino ai più
recenti e spaventosi disastri causati dalla superbia e dalla
prepotenza, la storia chiaramente insegna la stolidità
della cieca fiducia in se stessi, fonte di rovina e di annientamento.
E non è da considerare con sufficienza l’affermazione
che l’unica vera forza a disposizione dell’umanità
è l’umiltà di Maria, la quale sa che il Signore
spiega la potenza del suo braccio e rovescia i potenti ed innalza
gli umili. La storia di Faust è il prototipo dell’uomo
che, fidando nelle capacità della ragione, sfida il divino.
L’opposto, quindi, della fiducia di Maria. Maria è
l’obbedienza che porta a compimento la salvezza di Dio,
Faust è l’idolatria della forza umana. Maria è
l’opera di Dio nella creatura e quindi nella vita, Faust
è la disgregazione della persona attraverso la persona.
In Maria l’antico conflitto tra il bene e il male si risolve
nella sua umile prontezza alla Parola, che dà origine
in lei alla salvezza; in Faust lo stesso conflitto si risolve
nel ripiegamento sulla propria persona, e sulla certezza catastrofica
che quest’ultima prevarrà.
Goethe, come tutti i romantici, non inventa nulla: si rifà
ad una leggenda diffusa nella sua terra fin da due secoli prima.
Faust, alchimista tedesco realmente vissuto tra il XV e il XVI
secolo, scomparve in circostanze misteriose, e la fantasia popolare
ne fece la figura inquietante del dotto insoddisfatto che vende
la propria anima al diavolo. Più che in cambio dei piaceri
(era troppo dotto, per fermarsi a queste cose), in cambio della
felicità: quel dolce pomo che per tanti rami / cercando
va la cura dei mortali (Purgatorio, XXVII, 115 - 116).
Ogni
persona, appunto perché dotata di ragione, cerca la felicità.
Sfortunatamente, molte volte non sa, come Faust, che la felicità
è ben più vicina di quanto s’immagini: essa
è nella fede, come dice Elisabetta: “Beata te, che
hai creduto”. Non beata te perché sei colta, bella,
regina! “Perché hai creduto”. Gesù stesso,
quando una donna gridò “Beato il seno che ti ha portato”
replicò: “Beati piuttosto coloro che ascoltano la
parola di Dio e la vivono. Costoro sono mio fratello, sorella
e madre”. Così Egli eliminò ogni culto che
passasse al di fuori di questa cruna d’ago attraverso cui
anche noi, oggi, sempre, dobbiamo passare. Qual è questa
cruna d’ago? È quella che Gesù espresse quando
disse: “non la mia, ma la tua volontà sia fatta”.
Il Getsemani è la cruna d’ago di Gesù. E quale
quella di Maria? Quella della sua obbedienza alla Parola: “Sia
fatto di me secondo la tua parola”.
Mefistofele
La fonte della misteriosa vicenda
di Faust non poteva non essere oggetto di interesse per i romantici.
Già l’illuminista E. Lessing (1729-1781) ne accolse
la 
figura
come interpretazione delle relazioni con il divino, ma chi ne
fece un monumento letterario, destinato a sfidare i secoli, fu
appunto Goethe. Alla stesura della tragedia egli attese dal 1773
praticamente fino alla morte. Ne risultò un’opera
enorme, oltremodo densa di personaggi e situazioni. Al Faust
si ispirarono numerosi altri scrittori (A. S. Puskin, P. Valéry,
T. Mann) e una vera e propria schiera di musicisti (R. Schumann,
R. Wagner, H. Berlioz, F. Liszt, C. Gounod, A. Boito, F. Busoni).
Mefistofele è il primo lavoro musicale di Arrigo Boito,
almeno come vastità di impegno. La prima stesura dell’opera,
realizzata in due anni, portò all’insuccesso clamoroso
alla Scala il 5 marzo 1868. L’inconsueta lunghezza (quasi
sei ore!), costituita da due prologhi, otto quadri e cinque atti,
non è che il dato quantitativo di una velleità:
quella di aderire alla totalità della tragedia goethiana,
non privilegiandone la trama amorosa (come aveva intuitivamente
fatto Charles Gounod con il Faust di Parigi nel 1859) ma dando
spazio ai profondi significati morali e filosofici. Il famosissimo
attimo bello, cui Faust deve il riscatto dal patto con Mefistofele,
assume un valore civile e politico di grande interesse letterario
ma per nulla teatrale. Questa vasta ambizione del giovane Boito
poggiava anche sull’uso che egli dichiarava di voler fare
dell’orchestra: un uso illustrativo e integrativo delle
situazioni sceniche, per sé valido, ma non applicabile
nei termini previsti dal musicista.
Soltanto alcuni anni dopo, a Bologna, l’opera conobbe il
successo meritato. Boito ne aveva eliminato praticamente un quarto.
Oggi è abbastanza rappresentata, anche se, in realtà,
l’impianto complessivo è tale da scricchiolare in
diversi punti. Restano le belle arie, quali dai campi, dai prati,
e giunto sul passo estremo di Faust; son lo spirito che nega
ed ecco il mondo di Mefistofele. Il personaggio femminile, Margherita,
la giovane sedotta da Faust, assurge a personaggio soltanto nel
III atto, con la famosissima aria l’altra notte in fondo
al mare. La sventurata è in prigione, in attesa di giudizio,
per aver involontariamente avvelenato la madre come da suggerimento
di Faust. Anche il fanciullo, avuto da lui, è morto, ed
ella invoca la misericordia celeste e muore prima di cedere ancora
alla tentazione.
Ancora, alla morte di Margherita, ritorna la melodia dell’invocazione
a Maria, ascoltata durante il Prologo in cielo: l’Ave risuona
gioioso quasi inno di vittoria per i poveri e gli infelici, per
tutti coloro che soffrono, per coloro che sono stati, come Margherita,
ingannati. In questa Ave si nasconde il segreto del futuro del
mondo. L’Ave risuona semplice e umile, come espressione
della pazienza che i poveri hanno custodito in se stessi, non
confidando nella “carne e nel sangue”, cioè
nelle forze mortali, come Faust, ma vivendo solo con l’ostinata
e feconda preghiera, come la povera fanciulla vittima dell’inganno
e salvata dalla misericordia.
Franco Careglio
IMMAGINE:
1 In
moltissime composizioni liriche, Maria viene vista come la soccorritrice,
l’aiuto della povera gente che a lei ricorre con fiducia
filiale.
2 Arrigo Boito (1842-1918).
RIVISTA MARIA AUSILIATRICE
2004-8
VISITA Nr. 